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Google Voice 功能:现在可以过滤掉不需要的电话
1月份Google语音服务的功能更新大部分反馈良好，原因来源于设计标准的不断更新。许多忠实于长途电话转接服务的人也都很高兴，因为这部分人得到了google voice的关注，虽然这个事情几乎被忽视了好几年。幸运的是，Google正在为用户改进垃圾邮件过滤功能。 去年夏天，Google主动向Nexus，Pixel和Android One手机添加了反垃圾邮件功能，允许设备发出类似这样的警告：“您是否收到来自“可疑的垃圾邮件呼叫者”的响铃”。现在，Google Voice正在接收相同的功能。 据Google说，这些措施造成垃圾邮件发送者的成本提高两倍，来自客户的垃圾邮件报告显示垃圾邮件减少了20％，呼叫正确率为40％。在google Voice中启用垃圾邮件过滤的步骤已经在官网首页的支持网站上进行了设置。 以前，google Voice的许多功能都已经添加到环聊中。环聊开始是为普通用户设计的基于消息和互联网的呼叫应用，但最近几个月，Google决定重新为企业客户使用。因此，该应用已经缩短了长时间的功能，如短信支持。 所有让google voice 在七年前推出的突破性功能的所有功能仍然在研发进程当中，例如能够从任何设备（包括您的计算机）输入相同数字的文字;语音邮件转录和通话记录。特别是最后一个功能：在智能手机上的股票功能仍然令人震惊，Google的应用程序仍然是唯一可行的方法之一。 淘宝 google voice 售卖： https://item.taobao.com/item.htm?id=544565995047
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连环画历史上的“四大名旦”和“四小名旦”
在上世纪八十年代，一本连环画，通常是由绘人物、绘背景、缮文三者合作而成，以绘人者为主角。一本连环画出版以后，它的销售数大小，受读者欢迎的程度，总是绘人物的作者起决定作用。在绘人物的作者中，有沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒等四个著名作者，号称连环画界中的”四大名旦”。以他们为主署名编绘的连环画，最受读者欢迎，销售数特别大，较之一般连环画要大一、二倍。旧连环画作者四大名旦的出现，那是在抗日战争胜利以后，标志着旧连环画有了迅速的发展，进入到一个兴旺的时期。在解放前时期，上海的旧连环画作者包括绘人物者、绘背景者、缮文者（当时还无正式文学脚本，大都由绘人物者设计画面、缮文者配文），不过一、二百人，但却形成了四大派。这四大派的主角被当时的连环画读者和出版者誉为”四大名旦”。 沈曼云（1911－1978）上海市吴淞人，1911年出生于上海市吴淞，幼年读过私塾。从小就喜欢画画，尤其是对当时上海滩上发行流通的香烟牌子上的绘画人物十分的感兴趣。经常四处收集各种香烟牌子，作为自己进行学习绘画的范本，闲暇时，沈曼云就经常对照临摹习画香烟牌子上的各种人物。时间一长，沈曼云的绘画技艺得到很大的提高。1925年，14岁的沈曼云正式拜上海滩上的老一辈连环画家刘伯良为师，正式学习连环画的创作，他学习绘画十分刻苦很勤奋。也正是受到老连环画家刘伯良的启蒙教育和绘画技艺的影响，加上他自身的天赋和平时刻苦的练习。为日后沈曼云从事连环画事业奠定了坚实的基础。1928年，沈曼云结束了自己的学徒生涯，走向社会正式开始了他的连环画创作生涯。一开始，沈曼云绘画的连环画风格仍然保留在传统的京剧舞台的造型上，毫无新意可言，根本引不起读者的兴趣，连环画的销路非常不好。后来，沈曼云将自己创作的连环画转向滑稽题材方面，又从绘画的风格上，大胆采用变形夸张，外加漫画装饰形式的绘画手法。结果一炮走红，很快即在读者群中引起不小的轰动，得到读者的认可和喜爱。因此，他也由此开创了自己独特的绘画风格，逐渐在上海滩连环画坛上占有了一席之地，拥有了一大批喜欢她的作品的读者。三十年代，沈曼云除了绘画出版连环画外，还开馆授徒，招收有志于从事连环画事业的青少年，进行授课讲座，主要讲授绘画连环画的技艺和技法，但由于他自身所受教育和绘画风格的影响，所传授的东西很难形成系统。沈曼云有很好的文学和历史功底，尤其是对历史十分的精通，他也经常自编自绘一些历史题材的连环画，宣扬爱国主义精神。直到上海解放前，他绘画的主要连环画作品有《济公传》、《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《路遥知马力》、《第一英雄》、《沈万山》、《霓儿》、《豹儿》、《虎儿》、《审头刺汤》、《公主与狮子》、《豪侠马青锋》等一大批脍炙人口的连环画。他的连环画无论是男女老幼都十分喜爱阅读。也正因为如此，沈曼云和当时风行于上海滩上的其他三位连环画家齐名，被誉为连环画坛上的”四大名旦”之一。 1949年上海解放后不久，沈曼云于1952年进入由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，学习结束后，考虑到在当时的新中国成立后，新出版的新种连环画的绘画风格要求完全走写实艺术表现手法的道路。而沈曼云在过去长期进行的连环画创作中，擅长于夸张和变形的绘画风格，很难一时改变过来。而要用写实的风格来反映各种题材的连环画，对沈曼云来说无疑都是一个难题。于是他只好辍业，从此，他基本上停止了连环画的创作。后来沈曼云回到老家吴淞，由于他有较扎实的历史知识和文学知识功底，他被安排到图书馆工作。再后来他又转到文化馆工作。五十年代，沈曼云曾和其徒弟凌涛共同合作绘画过连环画。也是沈曼云在解放后绘制的唯一一本连环画。六十年代末他从文化馆退休。在家安度晚年。1978年因突发脑溢血经抢救无效而病逝，享年68岁。 沈曼云是一位高产的连环画家，他一生创作连环画作品约二百余部。他上手极快。平时，他接到连环画的创作，主要负责画面的构图和主要人物的绘画，其他的配景和场景等则由他的绘画伙伴或徒弟代为完成。形成一个连环画流水作业线。这也是他高产的一个重要的原因。他的绘画除保留了中国传统绘画的技法外，还将各种变形、夸张的漫画装饰的形式和效果引入到连环画创作中，开创了自己独特的连环画绘画风格。从严格意义来说，沈曼云的连环画代表的是旧社会旧连环画的一部分。但却是连环画发展史上不可或缺的组成部分，也是连环画发展的一个重要的环节。虽然，今天我们回过头来看沈曼云创作的连环画作品，还显得略微有点幼稚和粗糙，但它是那个特定历史年代下的产物，也是画家呕心沥血用手中的画笔开创出来的作品，我们不能用今天的眼光来过分苛求过去的作品。而更应该采取的是多用唯物的、辩证的眼光来看待过去文艺作品，从中找到值得我们借鉴和学习的好东西，去其糟粕，取其精华。这才是我们今天所要达到的最重要的目的。相信好的艺术作品只有深深地扎根于人民大众心中，才能获得新鲜而顽强的生命活力。 赵宏本（1915年—2000年）笔名张弓、赵卿，原籍江苏阜宁，１９１５年生于上海，２０００年５月１９日在上海逝世，享年８６岁。赵宏本自幼酷爱绘画，１６岁正式从艺。早在三十年代，他便在连环画界崭露头角。他被誉为连环画的”四大名旦”之首，是连环画界的元老，有”连环画坛的祖师爷”之称。1983年5月,中国连环画研究会成立。姜维朴被选为本届会长，赵宏本、居纪晋、贺友直、张世盛、李定兴为副会长。其绘画作品屡次在国际大型画展中获金奖，作品被海内外博物馆多家收藏。连环画主要作品有《戚继光》、《七侠五义》、《天堂与地狱》、《桃花扇》、《上海即景》、《大破九道山》、《小五义》、《宏碧缘》、《忍无可忍》、《三支金镖》、《文武财神》、《水浒》、《杨家将》、《雷雨》、《桃李劫》、《史可法》、《海国英雄》、《小快船》、《白蛇传》、《小刀会》、《商鞅变法》、《三打白骨精》。《孙悟空三打白骨精》是由擅长画猴的赵宏本先生和以仕女画闻名的钱笑呆先生俩位画坛大师组合成黄金搭档创作的一部里程碑式的优秀连环画作品。二人经过合理分工，充分发挥了自己的专长和想象力、创造力，运用了广大连友都喜爱的白描绘画技法，无论是在人物塑造，位置结构，疏密间隔，人物宾主关系上，都发挥得恰到好处。画面动静相宜，线条刚劲而婉丽，笔法动之以韵，旋之以律，虽刻意追求，又不显矫揉造作。衣纹组织和山石皴法都具有浓郁的古朴风味。服装、风带、飘荡的云彩，助于烘托出飞的动态，画面画得很美，更深刻地表现了主题，使作品具有强烈的感染力。其境虽虚，其虚则灵，娓娓地述说羽化登仙般的芳泽，给人以无穷的魅力。该书绘画上无可挑剔，把中国画逸韵情怀、工笔线描的神仙境界表现得非常完美，诠释着中国人的哲学观，洋溢着从”善”的美学思想，尤其人物表情刻画特别突出，表情各异，无论从外部造型和内心世界的刻画，都显示了画家娴熟的艺术功底。 钱笑呆（1912年—1965年），祖籍江西，出生于江苏阜宁县。７岁时便和父亲一起替人画肖像（水墨画），后家乡逢灾年，１６岁便离开老家前往上海谋生。一个偶然的机会经人介绍画起连环画。他绘制的连环画偏重在文戏方面，以描绘古装仕女题材见长。他笔下的仕女，无论是小家碧玉，还是大家闺秀，巾帼英雄，都描绘得那样细腻精巧。有娇羞、有含情、有天真、有英姿，在画面中始终给人以美的感受。在当时，钱笑呆的连环画作品拥有较多的家庭妇女读者。 在当时被誉为”四大名旦”之一。代表作有《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《佳人殉节》、《孤女春秋》、《梁氏三姐妹》、《泣残花》、《清宫秘史》、《孙悟空三打白骨精》（合作）等。 陈光镒（１９１９年――１９９１年）江苏南京人。他从小来沪学徒，起初在上海一家印刷厂学工商美术。日本发动侵华战争，他便自编自画一些连环画，随后就以画连环画为生。他的第一部连环画作品叫《狮儿》。他以引人发噱的滑稽题材取胜，他的滑稽连环画最能吸引儿童读者。主要作品有《牛》、《豹》、《雨》、《雪》、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》、《两狼山》等。他别开生面创作的滑稽连环画，名传全国，被誉为连环画”四大名旦”之一。 １９９１年９月５日不幸去世，享年７２岁。 “四大名旦”从事连环画创作，沈曼云最早，其次是赵宏本和钱笑呆，陈光镒则是后起之秀。沈曼云，是以武侠带滑稽为题材的连环画争取读者；赵宏本，主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者；钱笑呆偏重在文戏方面，以描绘古装仕女题材见长；陈光镒则是以引人发噱的滑稽题材取胜。这四大名旦在内容取材方面各有侧重，随之读者对象也有所不同。沈曼云和赵宏本编绘的连环画不分成人、儿童都喜欢看；钱笑呆拥有较多的家庭妇女读者；陈光镒的滑稽连环画，最能吸引儿童读者。在绘画风格上，赵宏本和钱笑呆比较写实，沈曼云和陈光镒则有些艺术夸张。一般来说，他们在绘画的技艺上，都比较熟炼，比一般作者强，因此受到读者喜爱。一般说，他们的创作态度，还是比较严肃，而赵宏本，在他靠拢和参加中共地下组织以后，创作的连环画，有不少就有较进步的内容了。 随着”四大名旦”的出现，也就在旧连环画形成了四大流派，即是沈曼云的沈派，赵宏本的赵派，钱笑呆的钱派，陈光镒的陈派。大多数旧连环画画人物的作者，不出这四大流派，他们摹仿四大名旦的绘画风格，为的是迎合连环画书店老板的胃口和连环画读者的喜爱，以使画稿容易卖脱手，取得高一些的稿费。这也是为谋生而逼着他们走这条讨巧捷径的。二是有许多连环画作者都是拜师学艺术的。师父的绘画风格属哪一派，徒弟也随师父成为哪一派。所以那时候的旧连环画，尽管十分兴旺，而在绘画的艺术风格上，都是属于四大流派，很难发展艺术风格的多样化。 上海解放以后，”四大名旦”除沈曼云年老体弱辍业外，赵宏本、钱笑呆、陈光镒都先后参加了公私合营和国营出版社工作，绘画对读者有教育意义的新连环画了。随着新连环画的迅猛发展，新的连环画编绘者大批地涌现出来，连环画作者的队伍不断地壮大。 连环画的黄金时代在五、六十年代。这个时期，精彩纷呈的连环画作品争相问世，连环画除了”四大名旦”外，相继出现了”四小名旦”即赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达，”南顾北刘”顾炳鑫、刘继卣等等一大批优秀的连环画家。赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》雅致细腻、栩栩如生；王叔晖的《西厢记》隽永飘逸、维妙维肖；刘旦宅的《屈原》质朴凝重、遒劲奔放；王弘力的《十五贯》虚实相间、梦笔生花；丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》气势磅礴、引人入胜；杨逸鳞的《青春之歌》色彩鲜明、独树一帜；聋哑画家毅进的《钢铁是怎样炼成的》笔触生动、振奋精神；贺友直表现湘西农村题材的长篇连环画《山乡巨变》被誉为”中国连环画史上具有划时代意义的作品”。 赵三岛（1919年—1997年）曾用名赵三涛，1919年6月出生于江苏省吴县洞庭东山镇。少年时因为家贫当过学徒，聪颖好学，业余时喜好绘画并写得一手好毛笔字。1939年前后来到上海，受同乡画家严绍唐的影响，开始进行连环画的最初创作，他当时十分敬仰老一辈画家朱润斋的画风，平时刻苦自学绘画，无师自通。久而久之，他的绘画技法日渐成熟，尤其是他以白描工笔技法为主的绘画，做到了人物生灵活现，场景丰富多彩，整幅画面细腻工整。在解放前的上海滩即享有连环画”四小名旦”的赞誉。红极一时。他创作的连环画在当时即拥有一大批的读者，连环画册甚至远销到香港和南洋群岛等地。 解放后在上海市人民图书馆做办事员，并兼职进行业余创作连环画。1954年11月被吸收进入上海新美术出版社工作，在连环画创作室工作，后并入上海人民美术出版社。赵三岛先生为人正直，从不阿谀奉承，对不同意见很有自己的看法。1958年受到政治运动的冲击，年底被迫告别自己心爱的连环画事业。文革中再一次受到冲击，被遣送回原籍劳动改造，十年动乱结束后，他的错案才得到纠正，此时的赵三岛先生已退休，身体状况也不好。已无法再创作连环画。只得在家乡默默渡过二十年的光阴。1997年12月13日，一代连环画大师赵三岛先生不幸病逝于江苏吴县，享年79岁。 解放前作品主要有：《三极三绝技》、《白云观夺剑》、《铁戟江山》、《一发千钧》、《二打八里庄》、《三斗牛天王》、《弓》、《小侠王阿三》、《以德报恩》、《浮生六记》、《吓倒离间计》等。 解放后作品：《丁甲山》（同康书局，1950年12月出版） 《三战小霸王》（东亚书局，1950年出版） 《苏武牧羊》（大方书店，1951年11月出版） 《洞庭英雄破鼎州》（上、下）（隆兴书店，1952年11月出版） 《虹霓关》（上、下）（文化书局，1953年8月出版） 《三气周瑜》（全球书局，1953年3月出版） 《一鼓作气》（新美术出版社，1955年4月出版） 《血战睢阳》（新美术出版社，1955年9月出版） 《茶瓶计》（美术读物出版社，1955年1月出版） 《李定国抗清兵》（新美术出版社，1955年7月出版） 《祖逖》（美术读物出版社，1955年11月出版） 《马骏飘海》（天津美术出版社，1956年出版） 《百骑劫魏营》（河北人民美术出版社，1956年6月出版） 《左慈》（上海人民美术出版社，1956年8月出版） 《天鹅山》（少年儿童出版社，1956年出版） 《南瓜王》（少年儿童出版社，1956年出版） 《盐商万雪斋》（新艺术出版社，1956年3月出版） 《犯长安》（上海人民美术出版社，1957年12月出版） 《白衣渡江》（河北人民美术出版社，1957年出版） 《枪挑小梁王》（朝花美术出版社，1958年出版） 《天水关》（上海人民美术出版社，1958年5月出版） 《李郭交兵》（上海人民美术出版社，1962年12月出版） 笔如花，原名盛焕文，被誉为连环画”四小名旦”之一。青年时期曾从事工艺美术。1931年转入连环画创作，三四十年代先后创作了七八十部深得广大读者喜爱的连环画作品。他擅长古典题材的连环画创作，其笔下的仕女形象和绘画风格颇有特色，有”笔派”之称。他曾开设”艺海书局”，前后收徒近20名，进一步推广了连环画艺术。解放后他与赵宏本、程十发、赵延年等一起参加了连环画联谊学习班。1976年病逝，享年65岁。代表作有《牡丹花》《恋之梦》《江湖女侠》《寒江雪》《现代夫妻》《双珠凤》《再相逢》《新红楼梦》《新杜十娘》《巧合姻缘》《二朵花》《侠女雪恨》《龙图大侠》等。 颜梅华，号雪庵，江苏苏州人，1927年生。其父颜振镛，为晚清秀才。颜梅华身临书香世家，自幼喜读书，嗜丹青，聪颖智绝，才情别具，文章品行皆为士先。早年追随颜文梁挥西画之精微，后师承吴湖帆取传统山水、墨竹、墨荷、书法之大义，同时从来楚生、江寒汀悟花鸟之灵气，博采众家，加之颜氏的莹拂之功，数十年磨砺，终成独挚门派。 颜梅华现为中国美术家协会会员、上海市文史馆馆员、上海诗词学会会员、人民日报神州书画院特聘画师。 颜老连环画：一、所选题材内容广泛。他的创作没有题材范围的限制，不论古代、现代、国内、国外及少数民族等内容方面，都能见到他的连环画作品；二、他的绘画技巧全面、多样。他使用了纯线描、线描加黑白块面、线描衬色、纯素描、钢笔画采用素描阴暗、写意中国画等各种绘画形式的作品都运用到了连环画创作上。这是与他重视速写和熟练的绘画基本功分不开的；三、表现人物性格鲜明。在他的作品中，画面上以人物的动态表现来吸引读者，而是以表现人的神态来感染读者，他长于细致的刻划人物的思想感情，让读者在印象中接受教育；四、人、景完备，造型优美。他以雄厚的绘画基本功，使连环画中的每幅图都能达到单幅画面的效果，给读者以深刻的艺术感染力。因此，在五、六十年代时，他的作品在《连环画报》、《天津画报》、《河北美术》等各种画刊中多能见到。 其代表作品：《比目鱼》、《白秋练》、《白蛇传》为古典之作；《风云初记》、《小伙子们》为农村题材；《一幅僮锦》为彩色少数民族故事；《一朵鲜花》为工厂故事；还有《智取生辰纲》、《误入白虎堂》、《抗击老沙皇》、《三叉口》、《张飞审西瓜》等。其中以彩色的《比目鱼》特别受欢迎。《三叉口》以舞台剧的艺术再现，使读者得到极深的印象。 颜老虽然连环画稿等身，由于转向中国画人物的创作较早，因此对老一辈读者来说，可谓”人皆知之”。 颜老还有一个值得人们尊敬的高尚品格便是：”谦虚好学、不竞名利、乐意助人”。在数年前，《文汇报》为了向下一辈推荐颜老，曾经要采访他，被他婉言谢绝：”本人作品水平甚差，虽然留得数幅笔墨，待让后人指评吧。”然而他对上海青年连环画作者们的指导却是毫不保留的，如韩敏等一批人都曾得到他教益，所以称他为连环画作者中的宿将是名副其实的。 徐宏达（１９２０年――１９８６年）江苏镇江人。他酷爱美术，擅长连环画、油画，于１９３８年辞去上海电报局工作，投师钱笑呆先生学艺。勤学苦练，每日至深夜仍在煤油灯下学画。１９４０年离师自立，为上海各书局创作连环画，处女作〈〈白相大世界〉〉出版后，博得读者喜爱，争相传阅，并引起各家书局的广泛关注。随后创作出〈〈小陈与王先生〉〉、〈〈济公活佛〉〉、〈〈丁小狗〉〉、〈〈三门街〉〉、〈〈为国争光〉〉、〈〈天灯〉〉、〈〈天罗地网〉〉、〈〈木偶流浪记〉〉、〈〈木偶游火山〉〉、〈〈孔雀胆〉〉、〈〈功成身死〉〉、〈〈成则为王，败则为寇〉〉、〈〈血溅黄河〉〉、〈〈红人〉〉、〈〈弃邪〉〉、〈〈洋泾浜小侠〉〉、〈〈活捉阎罗王〉〉、〈〈秦始皇〉〉、〈〈弱者女人〉〉、〈〈魔〉〉、〈〈滑稽光明鞋〉〉、〈〈柏〉〉等作品。解放前，他曾被誉为连环画的”四小名旦”之一。 他一生共创作近百部连环画，五十年代至六十年代创作〈〈万民伞〉〉、〈〈贼老爷〉〉、〈〈刘胡兰〉〉、〈〈赤壁大战〉〉、〈〈桃园结义〉〉、〈〈望娘滩〉〉、〈〈十三妹〉〉等一批在读者中较有影响的连环画。 １９８６年８月１４日不幸病逝，终年６６岁。 顾炳鑫（1923年—2001年）著名中国人物画家，连环画家，原上海大学美术学院中国画系主任。顾炳鑫先生生于1923年10月，生前曾担任上海美术出版社连环画创作室副主任，中国美术家协会理事，上海美术家协会主席团委员，上海美协连环画艺委会主任等职务。 顾炳鑫先生早年从事木刻和漫画创作，五十年代开始创作一系列新连环画，并开创连环画一代新风，斐声连坛，影响巨大，在连坛享有”南顾(顾炳鑫)北刘(刘继卣)”的美称。其代表作《渡江侦察记》、《蓝壁毯》、《红岩》、《列宁在十月》、《向阳院的故事》以其严谨的创作、精湛的技法，受到亿万读者的推崇和喜爱。 六十年代顾炳鑫先生开始搜集和研究中国明清木版画，并致力于钻研中国人物画和传统线描。他创作的中国人物画《一切权力归农会》、《对弈图》分别为中国革命历史博物馆和人民大会堂收藏。 顾先生在绘画技巧方面先后在单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等领域作过尝试，开辟了连环画创作多样化的广阔道路。连环画《渡江侦察记》作者采用的是铅笔画手法，在刻画人物，渲染气氛、丰富层次和追求真实感方面取得了很好的效果。它以惊险、紧张的故事情节，变化多样的画面和生动的英雄人物形象以及严谨完整的风格，在全国第一届连环画评奖中获绘画二等奖。该连环画初版时共178画页，1977年再版时，画家为使故事连贯性更强又增画了4页，共182画页。如今，50年代中期出版的《渡江侦察记》连环画十分稀少，人们只有在连环画精品拍卖会上才能偶见它的芳容。 顾炳鑫先生从事连环画创作40余年，共有100多部作品问世。他为中国连环画事业的发展和繁荣倾注了毕生的心血，他的逝世是连坛的重大损失。顾炳鑫先生永远活在广大读者的心中。 刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、北京市工笔人物画研究会副会长、北京市花鸟画研究会副会长，杰出的中国画家。…
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小学美术临摹教学问题解决方案
临摹，是书画艺术领域常见的一个词语。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。同时临摹也是我国传统学画的主要方式，现在随着学校美术教育目标和教学方式的转移和改变，临摹教学似乎等同于”因循守旧”或”压制创造力”而遭到冷遇。中小学临摹课教学目的不是直接要求学生去达到临摹的目的 ,而是通过临摹课教学 ,使学生明确临摹的目的 ,掌握临摹的基本方法 ,为今后的学习打下基础。 一、小学美术临摹教学存在的问题 在目前的美术教科书中，临摹教学还是延续那种简单粗放的教学形式，比如中国画的花鸟画、山水画教学等；在教师日常美术教学中，也常常挂上范画让学生去临摹等。因此这其中存在的问题主要有：1低层次。摹本均为教材编写者的手笔或美术教师的一般范画，层次不高。2被动性。只要求学生亦步亦趋地临摹，不考虑学生学习的主动性。3单一性。学生只能画老师指定的单一内容，而且以是否与临摹对象相一致为评价标准。4非整体性。比如山水画教学就将山石、树干、点叶、云水分开临摹，而不是整体性地临摹。5重技轻理。目的仍是美术技能学习，忽视理论的引导。6不善于寻找临摹资源，像a8z8连环画这样的网站资源非常少见。这种临摹教学既不受学生欢迎，也有悖于艺术规律，无助于素质教育总目标的实现。”儿童中心论”强调在儿童美术教育中保持”童心毕露，乳气芳香”的自由、随意的自我表现，这在幼儿和小学低年级阶段是可行的，也是很必要的，能出现许多稚拙、荒诞、可笑、可爱的作品，而其实质却是儿童心理发展不成熟所致。一但进入小学中高年级后，随着各方面的成熟，尤其是审美能力的提高，学生就会厌恶并自动放弃这种幼稚的表达方式，并出现”青少年危机”。所以，一味地放任自流，严格说来是不能称之为”教育”的，失误在于没有及时提供较高层次的造形语言，引导儿童造形能力的发展。而上述的临摹教学或简笔画临摹又同样是低层次、非艺术的，所以，建立一种新的临摹教学观势在必行。 二、小学美术临摹教学的意义 传统东西方学画都从临摹入手，临摹正是丰富记忆表象和学习绘画语汇的过程，艺术家表现客观对象，实际上是根据各自掌握的绘画语汇”让自然就范”；如不掌握这种绘画语汇，终将面对美好对象而束手无策。这道理对小学美术教育来说也是有重要意义的，关键在于建立一种新的临摹教学观并以此指导临摹教学。临摹教学是一种辅助性教学，其目的往往是为了教材中的某项美术知识或美术技能的教学，如：色彩知识、风景写生、人物造形、国画知识等等，所以在临摹教学时就应当讲解有关知识点，如构图、造形、比例、色彩等常识；要求学生注意临摹的方法步骤，但不要求绝对酷似；强调各人对临摹对象艺术特性（表现方法、色彩效果等）的独到的感受。临摹教学的难点在于既要保证该课程的基本知识和基本方法、步骤的学习和掌握，使学生能够按摹本进行临习，又要鼓励学生画出自己对这一艺术样式的体验和感受，使作品体现出个性特点。 三、临摹教学中需把握的原则和方法 1适龄性。应选择适合于学生年龄特点、内容健康、造形简洁、色彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本。2经典性。摹本应选择第一流的世界名作。这些举世公认的名作在构图、造形、色彩、用笔和表现力等方面所洋溢的艺术感染力是低层次摹本不可同日而语的；而且，当学生得知是临摹世界名作时，其学习态度会格外认真。无论学生最终临摹结果如何，其幼小心灵所得到的记忆表象终将是最高层次的。3整体性。成功的艺术作品是无可增减和不可分割的。非整体性地临摹学生看不到作品应有的艺术魅力，学习兴趣不高，学习效率大减。而整体临摹时，由于学生看到了作品的艺术表现力和完整的审美效果而激发起巨大的学习热情，从而能更全面地提高学生的美术技能、审美能力和学习兴趣。这在强调素质教育和审美教育的现代美术教学中尤为重要。至于局部的方法，教师可作简单的讲解或演示。4重感受。教师应事先明确临摹作业的教学目标，比如是为了学习构图的方法、或风景画法、不同的色彩关系、或中国的山水画法、或人物比例或动态等等，要简单地介绍一些基本技法知识，讲解本次临摹作业的方法与步骤等。不要求学生临摹得绝对酷似，而应注重学生的兴趣和主动性，并且能画出自己独到的理解和感受，或细腻，或粗犷，甚至在颜色或造形上会与摹本不一致，都是学生个性、感受以及表现特点的反应，或可理解为是学生的某种创造力。5可选择性。一是摹本的可选择性，要提供多个摹本，可以让学生选择其中最喜爱的一幅来临摹。二是材料工具的可选择性，小学生的临摹学习不是专业化技法学习，目的是更好地了解一些绘画方面的基础知识和基本方法，所以在临摹时不可能要求学生采用专业化的工具、材料和方法。应当降低技法要求，让学生选用自己较熟悉的绘画工具和绘画形式，达到一定的临摹效果即可。如用水彩、蜡笔等临摹色彩作品、用钢笔临摹白描作品等等。6多样性。长期临摹某种图式常常会导致绘画语言的定型、僵化（如临摹简笔画、卡通画的结果）。所以选择不同画种、不同风格和内容的作品临摹学习，可丰富学生的绘画语汇，充实记忆表象，却不至于定型；有利于在不同经验的融会贯通之中形成自己喜爱的绘画语汇，而且这一过程是随学生年龄的增长而发展变化的。7知识性。对小学美术教学来说，临摹的教学目标之一是为了能更深刻地体验和理解美术作品及其有关的美术知识，比如通过临摹来认识构图知识、色彩知识或人物表情等，所以，在某种意义上说，临摹是手段，更好地理解美术作品或美术知识才是目的。为此，应较系统地介绍有关的美术作品及其相关的美术常识等，这样既能提高学生对摹本表现特色的领会、对作品内涵以及有关知识的认识，满足了求知的欲望，也会有助于提高临摹的质量，这对学生尤为重要。 通过学习学生应能逐步做到：1临摹高层次的美术作品，改善和丰富绘画语汇，提高美术表现能力；2通过临摹学习，能更深刻地体验和理解美术作品及其有关的美术知识；3临摹各种不同的美术作品，激发兴趣，博采众长，逐步形成个性化的绘画语言；4开拓艺术视野，积累和丰富记忆表象，提高审美格调，促进艺术想象、形象思惟和美术创作能力。
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白描线条写一生——贺友直画自己
2 2016年3月16日，连环画泰斗贺友直先生在上海瑞金医院逝世，享年94岁，这个突然而至的噩耗令许多熟悉贺老的人感到难以接受。据家属介绍，贺老在早晨时还自己下面条，临近中午，他在卫生间里休克了，送到瑞金医院，一度有过好转，却在晚间开始吐血不止，终与世长辞。 上海巨鹿路上一间十平方米的斗室，可以称得上是中国最狭小的艺术家工作室，贺友直从1956年起便居住于此，60年没有挪过窝。冬季，整整一个上午，工作室的窗户都见不到阳光路过，而隐隐的嘈杂市声，车轮滚滚而过的声音，隔壁电话铃响，楼下小孩的叫声，都可以透过薄壁传入室内人的耳中，精神矍铄的贺老在此”蜗居”，以一颗安贫乐道的心醉心于自己的连环画创作中，每日挥毫不止，微薄的稿费拿来换酒喝。 贺友直是特定时代、特定国度造就的连环画家，墨韵色彩上本身的变化并不多，以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科而成就了蔚为大观。贺友直的连环画绝非一般意义上的”小人书”，而是一代人的集体”文化记忆”。从贺友直的连环画中，人们所看到的不仅只是一幅幅风俗画，更可以借此追寻一个已经逝去的时代。 贺友直创作的第一部连环画作品是1949年创作的《福贵》；1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。他的作品《山乡巨变》，被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作，并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获得一等奖。他的得意之作还有《白光》、《朝阳沟》、《连升三级》、《十五贯》、《小二黑结婚》、《申江风情录等》。《白光》获第二届全国连环画评奖绘画一等奖；《十五贯》、《朝阳沟》、《皮九辣子》等均获全国奖；出版有《贺友直谈连环画创作》等。 经历过抗战、内战、反右、”文革”，一路运动，一路走来，贺友直画过《小二黑结婚》《山乡巨变》《孔老二罪恶的一生》等等阶级斗争时期的命令式任务稿，也画过旧上海的”三百六十行”，现在还在报纸上开设专栏写作绘画。虽说”谨慎”二字深深地印在贺友直的心上，他也会在谈话中时不时提醒自己”不谈及他人，不发牢骚”，但是遇到看不惯的现代事物，他依然忍不住要发表自己的不同意见，只是，他会以诙谐而幽默的语言，以自嘲的方式道出内心的不满。 贺友直的好友、画家评论家谢春彦曾为其十多本书作序，贺老也是他喜欢尊敬且互相视为知己的人。他对早报记者说：”我上午打电话给贺老，他在电话里和我说：’我有点累了，画不动了。”没想到晚上就听到噩耗，我春节期间给贺老拜年，给他画了一幅画，贺老开玩笑地给我五元压岁钱——我拜年是要给贺老叩头的，我只给我的老师叶浅予和贺老叩过头。”谢春彦说，”他知道自己的分寸，坦承自己画的是小人书。他早年丧母，孤苦零落，以贫贱的出身、小学的学历，经历种种磨难，又选择了艺术这条危险并绝不保险的路，风风雨雨，一路坎坷万状，于屈辱中坚持理想，独特艺术己见，经百折千难而终成一代”小人书”大画家，受到海内外的尊敬。他以白描为主要艺术手段的连环画，半个世纪来不独得到最广大读者群的喜爱，受到官方的肯定表彰，尤其能得包括中西画油、国、版、漫诸画种苛刻的同行的认可尊崇，实在是当代艺术史上罕见的个案”。 中国美院教师、画家王犁也向早报回忆了前不久他与贺老的一件趣事。他今年1月30日赴沪，近午”骚扰贺友直老先生，进门老爷子问我找谁？我说找贺老爷子，他说这里没有，我说走错门了，作转身走状。老人正要准备午餐，看我很配合的样子，就开始乐了。” 王犁想让贺老给一个朋友签一本书。他签名字后，问多少年龄啦？答三十多了。贺老接着写”女史”。王犁接着说”是潘鸿海的女儿，你知道潘鸿海么？””唉！你要早告诉我，我会写贤侄女！潘鸿海编《富春江画报》的时候，是我的衣食父母，我们是老朋友了。你看，已经写了，没法改！”签完名，贺老”很正式地双手齐眉”递过来。 2011年贺友直曾在上海人民美术出版社出版《贺友直自说自画》，是这位画坛大家三个自传体连环图本的合集，也是图文并美、真实不虚的自说又自画。 对于近几年的生活，贺曾画图说每天坚持创作两个小时，生活很有规律而充实。他幽默地把自己一天的生活轨迹用照片和文字的方式图文并茂地展现出来：每天7时半起床，8时半下面条、吃早餐、泡茶，10时画画、会客、看报，11时半”咪”老酒，然后午睡，下午写信、写文章、吃点心、看报、散步等，晚上9时就寝。他酷爱喝老酒，女儿开玩笑地说这是他的”生命原液”，贺老自己也笑言”没有老酒那是要命的。” 澎湃新闻特选发贺友直自画部分，以纪念一代大家贺老。 2 我于一九二二年出生在上海。我五岁时母亲病故。我对母亲毫无印象，只记得出丧时队伍里有许多红帽子，现在猜想大概是雇来的仪仗。 1 送丧时父亲抱着我坐在马车上，护着我捧一只木盘。盘子中央竖放着一块木牌。大人们说，这是我的母亲。母亲故去的情景，只记得这些，至今未忘。 1 母亲去世后，父亲把我托付给姑妈抚养。姑妈没有生过孩子，她待我如同亲生。姑妈家虽不愁温饱，但常有的零食只是沙炒豆。我牙嫩咬不动，总是由她嚼烂后用手指添进我嘴里，吃得津津有味。 1 我八岁那年，同父异母的哥哥结婚，结婚中有几种礼俗恐怕是吾乡独有的，五更祭祖，给左邻右舍家家户户分”享先汤果（酒酿圆子）”，睡眼蒙眬地从被窝里拖起来吃”享先汤果”，别有一种滋味。 1 姑妈家所在地是地道的农村，我的小伙伴就都是农家的孩子。然而我究竟是”穿长衫”人的儿子，同他们一起玩，从不参与冒险的活动，摸摸田螺，手脚是不会受损伤的。 1 有年夏天，我生了一身的天疱疮。大叔大婶觉得我小小年纪命太苦，认为我父亲不该不管，就给我父亲写信说，”你再不管儿子我要贴张邮票寄给你了。” 0 我从上学起始到小学毕业，最差的是算术课。简单的加减尚会对付，待学到分数，尤其是四则应用，脑子就像盆浆糊。交作业伴随着主动伸手讨板子，挨打后速把掌心掩在冷砚台上，能解痛，此法同学们都懂。 0 我家无产业，无物可变卖，度日唯有典当一条路。但典当又无贵重之物，唯有自以为稍好的衣服，夏天当掉春冬的，冷天当掉热天的。上当店要摸黑起早出门，以防被街坊邻居发现。一袭长衫，害得人穷也穷不坦白。 0 我到上海，住在姊夫处，在他开的小铁工厂里帮着做工。这片厂开设在姚主教路（今天平路），生产旋凿（在北方叫改锥）等一类小五金。厂里雇佣的都是徒工。 0 那时，我虽然喜欢图画，但对怎么画图则一无所知。厂里有马粪纸、油墨，就瞎抹瞎涂。画了一张想象的风景，被先生瞧见，不但没有责备，反而觉得惊奇：”侬还会画画？哪能画得介好。”画者水平，评者水平，有此称誉，现在想来实在可笑。 0 失业的日子真难过。事业怕被人瞧不起，瞒着不敢说，到亲戚家混饭吃，说谎是顺路看望。早饭好办，一副大饼油条就算解决。中饭、夜饭，要把握上门的钟点，要把握轮转的间隔，使在亲戚眼里觉得正常自然。真是顿顿饭 0 我在青年军里服役一年多，受了军士训练，当过下士班长，打过几种枪，吃一年多的粮饷，没有上阵见过鬼子，于一九四六年六月复员遗返回乡。 0 贫贱夫妻百事哀，度日已经如年，偏偏还要过年。能过年的，早就办好年货，三十这天，从早到晚，洗、剁、煮、炒、炖，忙得不亦乐乎。而我一早出门，待我弄到点钱，小菜场早已扫摊，就买两罐”梅林扣肉”，算是吃肉过年了。人家欢欢乐乐过年，我们却只能关起门来相对哭泣。 0 一九五一年，我受雇于私营图书店，书店开在复兴中路一爿茶馆的楼下，原是生煎馒头店，店老板也是书店老板之一。工资每月二百个折实单位，规定每月完成二百幅，每超过一幅付一个单位。我拼了命画，一个月能画三百多幅，可收入一百七八十元，生活顿时改观。 0 搬家纪事 我是1948年成的家，实际上是没有家。1956年新美术并到上海人民美术出版社，想能上班近一点，才找到现在的住处……一住50年了，被人赞是钻石地段。 0 出土文物 文革期间，人比狗屎不如。文革一结束，突然门庭若市。都是上门求画的。我把这种现象称为”出土文物”。 0 得个大奖 2009年12月某日，接中国美术家协会打来电话，告知我得了个终身成就奖。得这个奖当然开心，但静下心来想想，我得这个奖占了命活得长的便宜，二是比我资格老贡献大的已离开人世，剩下我还在。 0 黄酒是”生命口服液”，没有老酒那是要命的。 ——节选自《贺友直自说自画》 0 谢奕青于3月16日晚摄于贺友直老人家中。
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连环画已从传播工具变成收藏品类
因应时代而生,广东画院理论研究室副主任麦荔红: 近日,因连环画泰斗贺友直的离世,有关中国连环画的发展话题再次被带到公众面前。中国连环画伴随着现代城市的文化发展需要而发展起来,也随着现代城市资讯的发达而日渐式微。被称为”连环画的守护神”的连环画研究专家姜维朴认为,这跟世俗偏见有关,但他在接受收藏周刊采访时也承认”连环画在中国影响的确比较大”。对于连环画式微的原因,广东画院理论研究室副主任麦荔红认为,”现在连环画的功能已经从传播教化作用转变成了收藏品类”。 ■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹 上海成为中国连环画的摇篮 1949年之前,连环画家少有科班出身,作品总体比较粗糙,可以说,连环画的发展是伴随着媒介的进步而前进的。随着二十世纪初印刷事业日趋发达,胶版、影写版、彩色版、卷筒机,这些有利的条件促使连环画获得长足的发展。在内容上,往往以一定人物为中心,每期发表四幅至八幅,绘写一个紧密反映当时社会生活的故事。而作为当时的现代化城市,上海成为了中国连环画的摇篮。 据麦荔红介绍,20世纪20年代,除世界书局和另外几家大书局曾经短期出版过连环画外,大约有20多家经营出版连环画的小书商,而从事连环画创作的专业作者不超过10人,其中知名的有刘伯良、李树丞、朱润斋和陈丹旭等几位。 值得一提的是,朱润斋代表作品《天宝图》曾风靡一时,以至民间流行了一句顺口溜:”看了《天宝图》,忘记肚皮饿。”而继朱润斋之后,在当时连环画界有影响的作者有周云舫、沈曼云、赵宏本等。 麦荔红称:”1949年以前,连环画主要分三类,一是国统区的连环画,比较有名的是《天宝图》等武侠连环画;第二类是以木刻方式创作的解放区革命连环画,比较有名的是《铁佛寺》;第三类则是连环漫画,例如叶浅予先生的《王先生与小陈》等。”她表示,虽然连环画在这个时期得到了大发展,但总体是比较粗糙的。很多”小人书”的内容,取材于历史演义和神怪武侠。而当时的连环画的创作队伍中,几乎没有科班出身的连环画家,多半是出自于师徒制的手工作坊似的画店,出身比较苦,属下层劳动阶层。”像赵宏本先生就带了几个徒弟,类似流水作业一样画连环画。所以,从技法的角度,它会比较粗糙。更有画家自嘲创作生涯为’臭虫生涯'”。 建国后几十年技法多偏传统 1949年之后,编创出版的连环画作品,较之旧连环画,根本的变化是思想内容积极健康,富有革命教育意义,文学脚本开始被提到重要地位。”对新连环画思想性的要求,使连环画创作与其他艺术形式一样,成为’为人民大众服务的艺术’。”刘永胜在《新中国连环画图史》中如此写道。 这一时期,不仅涌现了大批高水平的连环画作者,如徐燕荪、王叔晖、程十发等,绘画的形式、风格、题材也变得多种多样。而在民国时期已享有声誉的连环画家如赵宏本、钱笑呆、董天野等,其代表作品基本也都是在这一时期完成的。 更重要的是,1949年,新中国第一个国家级的连环画专业出版社——大众图画出版社的成立,与1950年6月创办的第一份全国性连环画刊物《连环画报》,正是这一辉煌时期的推动者与见证者。而由姜维朴组织编创的第一部根据古典文学编绘的连环画库《水浒》(共26册)也相继出版。 据统计,大众图画出版社于1950年和1951年即出版了四十余种连环画,如由蔡若虹(笔名张再学)改编、刘继卣绘画的《鸡毛信》、《王秀鸾》和徐燕荪绘的《三打祝家庄》等,仅上海一地前后出版的连环图画就约有三万种,发行量超过三千万册,而在出租书摊上经常流转的有一万多种。 麦荔红分析称:”从1949到1979年的三十年里,连环画风格有各种形式,包括素描、线描、水彩、水墨和工笔,但基本都是属于传统的用图画讲故事的风格,而且这时候的连环画创作和出版,也是主流文化和精英文化的阐释。” 到八十年代该领域充满探索激情 与五六十年代连环画创作的高峰期相比,70年代末到80年代中期的连环画创作无论是在内容、题材还是表现形式与表现手段上,其丰富性是前所未有的。而脍炙人口的优秀作品和让人敬服的连环画家,也集中涌现。 一直受到群众喜爱的电影连环画,这期间也在大量出版,人民美术出版社1978年出版的电影连环画《铁道游击队》第一版印到150万册,1979年出版的《小兵张嘎》《洪湖赤卫队》第一版印到100万册。1980年全国出版连环画增加到1000余种,4亿余册。连环画在群众中,在城镇的图书室和租书摊站上又广为流传开来。 “八十年代中后期武侠连环画泛滥。八十年代是充满解放感、充满探索激情的年代,很多有才华的画家相继涌现,他们努力把20世纪以来世界美术提供的多种多样的形式经验和技巧与这种探索精神相结合。”麦荔红研究分析道。 随着改革开放的深入发展,国民经济飞速提升,大量引进的国外专门针对少年儿童的电视卡通、卡通画册等,几乎完全攫住了少年儿童的心灵,他们根本不知”小人书”为何物。由于对市场效益的追逐等原因,出版的大量的通史、寓言、童话故事等绘图本,往往粗制滥造,或者概念化、风格化倾向过于明显而稍有新鲜感。 九十年代后期,国画油画可以走市场的时候,很多人开始转向了这种追求个人主题性创作了。连环画慢慢少了。但这个年代也是有可圈可点的连环画。其中沈尧伊《地球中的红飘带》,这本连环画最大的特色是用素描来创作,而且每一幅画都可以当做独立的主题性创作去看。”可以说经济上的考量非常少,而精品上的考虑则非常多。”麦荔红认为,新世纪以后,连环画开始式微,”现在连环画的功能已经从传播教化作用转变成了收藏品类”。 对于当下连环画创作的现状,作为新中国连环画事业的领军人物姜维朴表示忧虑,但仍然充满信心。”现在连环画比我们当年少多了,特别是一些偏见让这一行举步维艰,它需要改革,它要变。千万不要把连环画创作变成赚钱的工具。” 已故连环画大师贺友直曾在自己的一篇文章中写道:”国画是高级的,国画用到连环画上就低了?这是不合逻辑的,我认为连环画应该有它应有的地位,这才正确。” 特别是一些名家连环画爱好者把连环画进行扫描电子化，对连环画的发展也是一种保护，比如lhh.a8z8.com是比较全的在线看连环画网站。 什么是连环画 连环画,最早的名称叫”连环图画”,俗称”小人书”,是用多幅画面叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。连环图画最早起源于西周青铜器纹饰,两千多年里有诸多变化,直至晚清时期,随着石印技术的兴起,它的样式才逐渐固定下来,一般是以图为主、以文为辅的大众普及性纸本读物。连环画得名较晚,1927年上海世界市局的《连环图画三国志》问世后,它才成为一个通行的专有名词。 麦荔红称:”连环画因应城市平民生活的文化需求而产生,用图画讲故事这样的连环画是从二十世纪初才真正开始的。”