Day: April 4, 2016

【编者按】汪观清，1931年生于徽州，当代著名画家。中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，安徽黄山书画院名誉院长，上海市民盟书画院院长，上海市文史研究馆馆员。从事连环画创作三十余载，四集连环画《红日》获第二届全国连环画评比二等奖，并以《南京路上好八连》《雷锋》等成为知名军事题材连环画作者。作为”上海市文史研究馆口述历史丛书”第二辑（共五种）之一，《汪观清口述历史》一书即将由上海书店出版社出版，现从中摘录有关章节，以飨读者。   无论是新美术出版社，还是后来的上海人民美术出版社，在中国连环画出版界的地位都很特殊，也很重要。人说：”有作为才会有地位。”出版社成立之初，每年都出版几十种连环画。社会主义改造，公私合营完成之后，上海人美也就负担了合营前各家市场需求的份额。1953年初，新美术制定年度计划时，要求完成连环画4200幅，下半年骤然加到7000幅，几乎是翻了一倍。到了上海人美时期，组稿量和发行量更是翻了几倍。 那是一个火热的年代，也是充满激情的工作时光。上海作为连环画的大本营，四十年代有”四大名旦”赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒，”四小名旦”赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达，此外还有严绍棠、何庙云等人。五十年代后，又出现了”南顾北刘”的”南顾”顾炳鑫，”南北二刘”的”南刘”刘旦宅。可见，在连环画发展的过程中，”人”是其中最重要的因素。上海人美的第一批工作者有吕蒙、黎鲁这样的行政领导，赵宏本、顾炳鑫这样专业出身的管理者，贺友直、韩敏、丁斌曾、韩和平、刘锡永、王亦秋、王仲清、郑家声和我这样的专业创作人员。现在想来，称得上人才济济、精英荟萃。是不是可以说，我和我的老友们，其实本身就代表着中国连环画事业的发展历程。我们参与其中，见证和创造了那个时代连环画的繁荣鼎盛。 “七叶社”成员四十年后再聚首，七叶剩五叶，左起郑家声、江南春、贺友直、汪观清、夏书玉。 上海人美庞大而专业的团队，在全国都拔得头筹。后来很多海派画家都画过连环画，除了知名的张乐平、程十发、刘旦宅、陆俨少等人，就连方增先、黄胄都画过，黄胄还有过和我一样的投稿、退稿的经历。据研究过上海地区连环画的专家说，人美出身的这些连环画家各具特点。贺友直、汪观清画风灵动多变，徐正平、王玉山繁复流畅，顾炳鑫严谨明朗，丁斌曾、韩和平、张大经纤细缜密，赵宏本秀丽灵巧，刘锡永、刘旦宅遒豪奔放，严绍唐朴厚古拙，颜梅华浓郁细致，刘王斌清新活泼……我虽未必完全认同这样的评述和归类，但是对于连环画有这样的热心读者，还有这样潜心研究的人士，仍感欣慰不已。 上海人美成立后，吕蒙任社长，黎鲁担任副社长，这两位都是我非常敬重的领导。吕蒙和黎鲁在人美的那段时光，有我们最美好的人生回忆。那时年轻，无忧无虑，未及多想，现在回过头来看，吕蒙、黎鲁、赵宏本、顾炳鑫，出版社的领导，从高层到基层，都可遇不可求！ 吕蒙曾是新四军的第一任宣传处长，50年代，他同时担任三个出版社的社长，行政级别为九级。他喜爱画画，也会画画，是个懂画爱才的领导。在他的领导下，人美社对连环画作者肯培养、愿使用。工作之余，他安排各种学习和写生活动，这对创作团队的培养、成长起了很大作用。人美社就像一所美术大学，每个人都能感到自己身后有一个组织和团队在支持着，温暖而坚实。遇到需要，领导和创作组成员都会给与帮助和关怀。抛开我不谈，比如贺友直画《山乡巨变》的时候，组织上就给他创造条件，给费用，允许他三次到长沙体验生活。作品出版后，在全国新华书店发行，成为畅销连环画。这部作品奠定了贺友直后来的连坛地位。 吕蒙强调画画要向生活学习，积累素材。我当时也画了很多速写本，里面有各种内容，包括植物、动物、服饰，四季、气象、家具等等，单单凳子就有高低、宽窄、中西、年代等不同，简直应有尽有。 生活上，吕蒙也尽可能关照到大家，他很有人情味，知道有的画家睡得晚，于是制定了一条规定，鼓励从事业务创作、画画、午后出去速写的同志，中午两点钟上班，行政人员一点半上班。这样，我们搞创作的，中午可以多点时间去练习速写。 汪观清和老领导黎鲁（右） 黎鲁是吕蒙的副手，主抓连环画业务。他曾就读于私立大夏大学，后来因喜爱画画，转去新华艺专读书。1938年就加入了中国共产党，从事过隐蔽战线的工作，去过延安，又由延安派去新四军工作。黎鲁给人的印象是豁达磊落、正直敬业、意志坚韧。他光头，穿布鞋，不穿袜子，常年身着旧灰军装，洗冷水浴。他也会画连环画，解放初期，创作出版了《金弟》、《满江红》、《明末群雄》、《攻打北站》等连环画，但是在担任领导职务后，大量的行政工作挤占了他的创作时间，他也就索性不画了。黎鲁工作效率高，据说某一天下午处理过119封读者来信。他一点没有领导的架子。什么活儿都干，上到管理出版社，指导业务，调配工作，下到卷起裤腿，走进池塘，打捞水草、拾捡垃圾。 当时我们的创作环境很好，创作条件优越。吕蒙、黎鲁都将自己的办公室安置在阴暗的朝北房间，将阳光充沛、光线充足的面南房间，腾出来给我们创作组。黎鲁说，连环画的创作耗费眼力，朝南房间光线好，有利保护眼睛。在他们的努力下，人美的资料室里更是应有尽有，除了各类图书资料，还包括服装、道具、造型等素材。 我们中间大部分人没受过专业的美术教育。上海人美来自中央美院、鲁迅美院、浙江美院的创作人员总共不超过十个人。1953年秋天，浙江美院的丁斌曾、韩和平、黄裳、钟惠英、郁芷芳、秦霖华、陈菊仙、施卫梁等人毕业分配到上海人美，领导就安排这批人进行重点创作，我们一般创作。可是这批搞重点创作的”学院派”，往往画一幅画要考虑的因素很多，像画《铁道游击队》的丁斌曾、韩和平，有时画一幅画需要几天，而我们就像游击队，出手快，有时一天能画二幅。 学院派的创作人员少，大部分画家的相关经验，都集中在传统题材上。因此当时出版社的领导认为，一要专业、系统地提升绘画技巧及与绘画相关的综合素养，二要引导和帮助我们在观念上转变，适应新的绘画题材。 吕蒙和黎鲁的这种工作思路既是现实工作的需要，也符合上级对人美的要求。1950年5月出版的上海美协会刊《上海美术》第二期上，邵克萍发表了”谈谈改造连环画”。他说，”连环画很长一段时间是师徒相承的学习，徒弟在其中只学到了一些刻板的古装技术，一时不易表现现代人的姿态动作……连环画当前的任务是提高作者的思想认识和技术修养。”邵克萍的话，说出了当时的真实情况，人美自然也不例外。因此上海解放后，各行各业都在开办学习班，其实也是这个道理。 1956年，上海人美刚刚成立，为了将大家组织起来学习，社里在延安路模范村旁边，借用了一个大房间，作为学习室，办了个素描的晨校学习班。里面摆满了大大小小的石膏像。每天清晨上班前，大家提前一小时，来此研讨画艺，还请受过专业美术训练的高材生韩和平来做老师。我、贺友直、王亦秋、宋治平、金奎每晨必到，学习也格外用心。画年画的瞿国梁、陈剑英也来。贺友直当时总是来得比较早，但还有比他更早的。有次他问门房，自己是不是来得最早，门房说黎鲁天不亮就来了，而且不止一次。 1973年，汪观清（前排右二）与韩和平（前排右一）、郑家声（前排左一）在枫泾荷花塘前合影。 人美的专业业务，实际上由副社长黎鲁负责。他很好地贯彻了吕蒙的管理精神，对我们爱护有加，提供完备的创作条件，创造良好的创作环境。记得也是黎鲁组织的，每周请名家过来给我们讲课。颜文樑先生讲色彩、透视，教我们如何画盘旋而上的长长的楼梯。孙青羊先生也来讲过透视原理。张充仁先生讲雕塑、解剖。陈盛铎先生，已经是同济大学的教授，来讲建筑和结构，讲石膏、素描等知识。中国画院副院长贺天健也来给我们上过课，贺老讲中国传统绘画和历史文化方面的课程。文学编辑室副主任杨兆麟讲古代文学，古代诗词，传统历史，古文观止。他说来说去，有个观点，就是连环画画得好，关键是脚本。几十万字的作品浓缩概括成简短的文字，背后要有深厚的积淀和对文字的高度提炼能力。为此，杨先生要求我们每个周六，自觉学习两个小时古典文学。当时，学习气氛浓郁，大家学习热情都很高，午休的时候也会自动组合，轮流当模特，画头像。 那时，在人美，为了提高专业能力，还有一个大胆而超前的举动。黎鲁在底楼开辟出一间房子，门窗遮蔽，密密实实，雇佣模特儿，给大家画男女裸体的机会。模特有中国人，也有外国人，那大概是一位留沪的犹太姑娘。此举让我们真实地感受和认知了人体，对大家后来的绘画益处很大。这在当年非常前卫和出格，也充满了政治风险。当然，也引来很多人的好奇和逗趣。门房间的大爷，没事就过来送开水，在门外说：”把门打开，要开水吗？”其实是想看看里面在干什么。被阻止后，悻悻地离开，不久又兜回来，接着”送水”。 黎鲁比我长十岁，待我既是领导又像兄长，我亦十分尊重他。我在进新美术之前，跟随陈盛铎先生学过绘画，陈先生向黎鲁介绍过我，那时我的《小复仇者》画得颇成功，陈先生把它拿给黎鲁看，黎鲁也觉得画得很好。所以在我正式入社之前，黎鲁就对我存有印象。黎鲁组织的活动，我都乐意参加，风雨无阻。所以黎鲁一直认为我在艺术上肯于钻研，比如我画的《水》、《星》、《一封遗失的信》（与贺友直合作）、《小复仇者》、《斯巴达克》、《十二把椅子》、《一件怪事》，很多都是外国的新题材，他特别喜欢。”文革”中，我不咬人、不乱揭发他人，对一些人敬而远之、避而远之。不单如此，我还和赵宏本、顾炳鑫、贺友直、刘旦宅、韩和平等被批斗对象，保持着友谊和往来，黎鲁对此很赞赏，曾说我”古道热肠”、”侠义精神”。在干校的时候，一次他不知怎么知道我会补鞋子，就提着一双断了的塑料鞋来请我帮忙。当晚刚好有演出，我便放弃了看演出，帮他补好，他觉得我的手艺不错。这本是一件极小的事情，后来黎鲁写回忆文章还忆起。很让我觉得心里温暖。 1956年，在黄河三门峡采风，汪观清与黄裳（前排）、郑家声（后排左一）、徐正平（后排左三）合影。 上海人美最著名的是连环画创作室，创作室主任赵宏本，副主任顾炳鑫、周杏生。赵宏本和顾炳鑫原本也画连环画，而且是这个行业的前辈。赵宏本出生于1915年，比我大16岁，因为出道早，功力深，人称连环画”祖师爷”。他出生在苏北农村，曾经生活在社会的最底层。后来随父母去了天津，在天津接触到杨柳青年画人物，很为之着迷，回家后临摹成画，渐渐由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。10岁左右，他跟着父母来到上海，每天清晨挎着篮子，上街叫卖”大饼油条”，艰辛谋生。但他从未放弃习画，逢年过节，邻居偶尔请他写几个字，画张画，也会给他每张二角的纸笔费。后来他跟随摆字摊的王先生学画山水、花鸟。1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，画了一幅岳飞绣像，顺利入选。之后成为连环画业的学徒，开始画两角钱一幅的连环画。 赵宏本是连坛四大名旦之首，”前四大名旦”里就有他的座次，后来”前四大名旦”的朱润斋、周云舫英年早逝，解放后沈曼云也不再从事连环画创作。就又形成了赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒的”四大名旦”，赵宏本就被同行称为连环画的”祖师爷”了。他解放前参加了地下党，画过《表》、《天堂与地狱》、《扬州十日》、《史可法》、《桃李劫》等一批进步连环画。临近解放的时候，与周杏生、卢世澄等积极活动，以开展业务交流为由，将一批连环画作者团结起来，包括：马以鎱、徐正平、凌涛、卢汶、徐宏达、吕品、赵文渭、顾振章、张宏宝等人。解放后，因为一部分书商心存恐惧，担心蒋介石卷土重来。虽然也愿意和共产党合作，但是提出条件，要求必须以赵宏本个人的名义，用他创立的”新声出版社”的牌号出书，并要求赵宏本承担一切责任。后来赵宏本租借了西藏南路爵绿饭店的两房间，开始创作，两个月的时间，组织大家创作了《血泪仇》、《解放区的天》、《流尽最后一滴血》、《盲月工伸冤记》、《杨小林结婚》、《升官图》等连环画。再后来，他加入新华书店，就将新声出版社的书稿转交教育出版社了。抗美援朝中，赵宏本还组织大家合作连环画《英雄的爸爸》，所得稿费全部捐献给市美协，用作一架战斗机的购买。上海人美刚成立的时候，连环画创作室主任由黎鲁兼任，赵宏本、顾炳鑫做副主任，秘书是余白墅、盛亮贤。不久，赵宏本升任主任，他还兼管古典题材创作组，古典题材是他的特长和优势。 赵宏本属于老派的画家，解放后一度不太适应，对偏左的脚本和绘画有些排斥，特别反对连环画创作的粗制滥造。他向黎鲁推荐过王弘力的《王者》，理由是绘画细腻，处理得当。后来我们还在一起研究过王弘力的绘画艺术，用以吸收借鉴。赵宏本在政治上非常谦逊，总是说自己不懂，但在艺术上很是自信。他擅长画武侠，不爱画封建迷信的题材。1962年，他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，发行量达到3000万册。这部连环画把神话的虚无缥缈和现实生活的朴实无华结合起来，作品充满了浪漫主义的奇思遐想。赵钱两位能将白骨精变成妙龄少女时的婀娜多姿、诡计多端，变成蹒跚老妪时的老态龙钟、伺机而动，变成耋耄老翁时的狡诈凶狠、撒野拼命，刻画得淋漓尽致，既有区别，又能让读者看出背后始终是同一个白骨精。这种有强有弱，有重有轻，有虚有实的渲染，在艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时获得一等奖。后又以英、日、德、法等国文字出版发行。1980年，再获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖。 赵宏本温厚待人，又是连坛前辈，比较受尊重，在出版社内很有威望。他在工作上向黎鲁汇报。人美的定稿流程是，赵宏本、顾炳鑫定稿，黎鲁同意后，报吕蒙审批。他和顾炳鑫一样，后来也不搞创作了，主要是领导大家，协调沟通，像一个大厨派菜一般，定脚本，分工作，出点子，审阅文稿和画稿，也给大家提些专业的建议和意见。 汪观清与老友，左起颜梅华、刘旦宅、顾炳鑫、汪观清。 赵宏本的副手顾炳鑫，是我心目中偶像级的人物。顾炳鑫也有偶像，他公开说他敬仰彭德怀。他走上连环画创作道路，是受鲁迅先生的影响，并曾经为鲁迅先生的作品《药》、《阿Q正传》作过木刻插图。顾炳鑫爱好体育运动，业余爱看、爱听、爱唱京剧。酷爱收藏中国古籍珍本，他自己也练就了修补的技能，每每遇到买的古籍破损，老顾就全神贯注地细心补救。每次都是他亲自修补拓裱，穿线装订。他的心血和稿费几乎都花费在这项爱好上，十多年也确实积累了不少好东西，老顾自己说”将它们视作第三生命”，非常痴迷。这对他的连环画创作很有帮助。  在连创室内，有时顾炳鑫的古籍知识尤能派上用场，贺友直、王亦秋和我都是受益者。贺友直画《山乡巨变》时，三次去湖南深入生活，前两次回来的创作成果都不能令人满意，创作稿件不断被推翻，始终没能找到恰当的表现内容的方式。后来，顾炳鑫建议他从木刻版本陈老莲的《水浒叶子》插图，及《清明上河图》上寻找灵感。可以适当运用夸张变形的手法。贺友直自己也从建国十周年出版的《明刊名山图》里受到启发，醍醐灌顶，豁然开朗。后来他又重新画了一稿，这一次对头了。《山乡巨变》获得全国美展一等奖，成为连环画单线描的代表作。我创作连环画《红日》的时候，里面的场景和造型，比如阳刚的战士、光秃的石山、激烈的战斗、轰鸣的炮火，都需要找到一种恰当的表现形式。那时，顾炳鑫常在创作室里坐镇，他建议我，在用笔上去向现代木刻版画的刀法取经。这种方法行之有效，不仅对我有助，王亦秋初画《兰亭传奇》，也是受益于此种方法。我的《红日》，王亦秋的《兰亭传奇》，出版后都获得了好评，分获第二届、第三届全国连环画创作二等奖。 1958年，汪观清与贺友直（左）、韩敏（右）在人民公园。 顾炳鑫老家在宝山县的顾村，父亲是竹篾匠。他是地道的上海人。他以前用顾艺辛的名字发表过木刻作品，来出版社前，在电车上当过售票员。顾炳鑫人很正直，天性乐观，整天嘻嘻哈哈，没有架子，很谦让。他最大的优点是对个人利益不计较，很少为自己争取点什么。当初我进出版社时，每月工资88元，顾炳鑫是135元。后来加工资，我从103元、117元、135元，加到了158元，顾炳鑫还是135元。1956年，顾炳鑫拿出自己的积蓄购买了一套二房一厅的房子，算是有了自家的房子住了。房子不大，他家有七个孩子，连同老顾夫妻，加上他的父母，一家十一口就挤住在这六十平方米内。顾炳鑫将三平方米的阳台加以改造，放上一张小床，居然就成了他的卧室。后来出版社有分房子的机会，老顾也总是谦让，从不向组织提要求。 在人美社内，对于干部，有四种之说，分别是：创作干部、编辑干部、出版干部和行政干部。顾炳鑫最早是一位创作干部，连环画作者。他也是自学的画画，学的苏联画法，一步步走来，循规蹈矩，画得很好。解放后，他画的《蓝壁毯》非常成功，很受欢迎。他还尝试过单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等不同的绘画技法。他的连环画《渡江侦察记》、《红岩》，分别获第一、二届全国连环画评选二等奖，木刻《大地上》1956年获第一届全国青年美术展览三等奖。顾炳鑫的画专业度高，认可度高。《渡江侦察记》连环画出版后，拍同名电影，里面的很多布景道具、服装素材、人物形象，甚至故事细节，都参考了他的连环画。如果他继续从事专业创作，一定会著述等身，地位卓著。但后来他为大家服务，行政事务太多，就自愿放弃了画画。从创作干部转为行政干部，除了创作成果大为减少，相应的，个人收入也少了很多。而且每次运动一来，都是他上台做检讨、挨整挨批。 赵宏本和顾炳鑫担任连创室领导后，他们的主要工作是看脚本，每年要看四五百部脚本，然后将脚本分配给适合的画者。同时，还要考虑如何指导画者深入生活等等问题，好的作品还要组织召开观摩会，请大家研讨。连环画创作的周期比较长，完成的画稿要经历初审，提出修改意见，再审，通过后，交总编决审等程序，工作量非常大，压力重重。创作室通过的选题，要报黎鲁审批。黎鲁也喜爱并擅长画画，因为工作繁忙，同样放弃了自己的爱好和特长。他的工作更多，许多事情需要他筹划、负责和决策，我看到他的办公室里，各类文案、文件满满地堆在案头。 1964年，在南京连队深入生活，汪观清、王仲清（左一）、王亦秋（后左一）与战士们合影。 当年，上海人美社汇聚了各路绘画精英，号称”一百零八将”。指的是擅长创作的编辑和画家，主要来自历次公私合营，及五十年代中期、六十年代初，集中分配来的一批美院毕业的大学生。这使我们的人员结构也趋于合理和均衡，老中青，经验丰富的、懂绘画理论的、古典的，现代的，一时人才济济。有人问我是不是真的有108个人。其实这是一个概数，人员总是流动的，有时多些，有时少些，但大体上我们的创作队伍一直维持在100多人。 100多人中，一半以上，解放前在私人出版社工作过，像程十发、陆俨少也都在私人出版社呆过，还有一些同事，是解放前的学徒出身。所谓学徒，和戏曲行当有接近的地方，都是自小就跟随师父学习，在师父家里什么活儿都干，买菜、做饭、带孩子、侍奉师父师母，也受些打骂。每天等一些活计干完了，师父有空就教上几笔。教得也比较随意，今天看了什么戏，街上见了什么景，回来就画这个。有的师父也是老板，去组稿，也会带上徒弟。组稿对象也穷，没有地方接待。天气冷的时候，为了节省成本，很多就在浴室，旧时称澡堂子里面会面。老板和作者洗好澡，裹上浴巾，在小桌子上泡好茶，老板边讲，作者边画，然后让徒弟们补布景，画衣裳上的图案和纹路，打下手。徒弟们也分工明确，不同的纹路由不同的人画。待技能提高了，慢慢地就可以开始画人物了，离出徒的距离就又缩短了一些。解放后，一些师父徒弟、师兄师弟进了新美术出版社，有的就在同一个创作室里工作，成为了地位平等的同事，很多人用了很长时间才适应过来。 “一百零八将”主要集中在连环画创作室。当年人美的连创室内分若干个创作组，有古装题材组，三十多个人，刘锡永、江栋良（解放前曾担任《良友》的主编）都在此组；翻译题材组，我、贺友直、颜梅华等二十个人在此组；儿童题材组，毛震跃、黄裳、郁芷芳、钟志英等几个美术大学毕业的女孩子在这个组；还有个现代题材组。每组设立四个组长，分工明确。创作组长负责画稿的初审，行政组长负责创作计划的监督，学习组长主持例行的政治学习，工会组长负责行政琐事。之后，又在画片出版社的班底上成立了年画编辑室，主要创作月份牌、年画，应野平曾担任过副主任。 连环画的形式是图文并茂，文字脚本决定着一部作品的主题思想和内容情节，是绘画和构图的基础，因此还有编文组，但编文不在”一百零八将”之内。我进新美术出版社的时候，就有一个三十多人的团队在负责编文字脚本了。当时抓舆论导向很严格，脚本的审查就更加谨慎了，要经历一审、二审、三审。连环画的题材选择也是有比例的，工农多少，部队多少，古代多少，现代多少，外国多少，儿童多少……这些要素通过了，批复下来后，才可以将脚本交给创作室，绘制连环画。成立上海人美后，新美术的编文组就自然成为了人美的脚本研究组，组内有不少著名作家，像潘勤孟、吴侬、胡映西等都是。后来成立连环画文字编辑室，由居纪晋、杨兆麟、吴侬负责。不少资深编辑、作家都承担过脚本的编写工作。蔡若虹因文字功底扎实，以笔名张再学，先后编写过《白毛女》《王秀鸾》等脚本。现代女作家梅娘也曾经给我们写过脚本。梅娘与张爱玲齐名，故有”南玲北梅”之誉。她当时在电影制片厂任编辑，家中一对儿女生病入院，为了支付沉重的医疗费用，梅娘接受了人美邀她撰写连环画文学脚本的任务，每年都要写上三四部。她编写的上中下三集《格兰特船长的女儿》，深受不同年龄阶段的读者欢迎。她还曾为鲁迅翻译的小说《表》编写过文学脚本，据说还差点得奖。

上周，著名连环画大师贺友直去世了。消息一出，引发网络上很多人自发致哀，缅怀他和他所代表的文化标识。连环画俗称小人书，是中国近现代绘画史上非常值得记载的一段历史，上世纪50年代到80年代是连环画的繁荣时期，这30年间，涌现了一大批艺术功力深厚的中国连环画大家。这次，就跟随书香重庆来扫扫盲，去认识一下我国著名的连环画大师们。 四大名旦 赵宏本 代表作：《孙悟空三打白骨精》(与钱笑呆合作)、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等 《孙悟空三打白骨精》 赵宏本原是中共地下党员，解放前夕他组织和团结一批连环画作者与国民党反动派作斗争。后来成了上海人民美术出版社的编辑，致力于连环画的创作，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献;他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，老少皆宜。1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后以英、日、德、法等国文字出版发行。 沈曼云 代表作：《济公传》、《十八罗汉收大鹏》、《玄奘西行》、《沈万山》、《小梁山》、《虎儿》、《豪侠马青锋》等 《玄奘西行》 沈曼云受老连环画作者刘伯良的影响和启蒙，正式走上连环画创作道路。自1928年开始创作大批连环画，并以武侠带滑稽为题材的连环画争取读者。由于他精通历史，善于学习，非但在书名方面反复推敲，尽量做到通俗易懂、雅俗共赏;而且在安排画面的分幅和构图上，也有独到之处，使得故事完整，连续性强，文画配合默契，因此他编绘的连环画赢得男女老少读者的喜爱。 钱笑呆 代表作：《孙悟空三打白骨精》、《红楼梦》、《清宫秘史》、《珍珠姑娘》等 《珍珠姑娘》 钱笑呆，原名钱爱荃。一个偶然的机会经人介绍钱笑呆画起了连环画，他绘制的连环画偏重在文戏方面，以描绘古装仕女题材见长。他笔下的仕女，无论是小家碧玉，还是大家闺秀，巾帼英雄，都描绘得那样细腻精巧。有娇羞、有含情、有天真、有英姿，在画面中始终给人以美的感受。在当时，钱笑呆的连环画作品拥有较多的家庭妇女读者。曾任上海新华美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员。 陈光镒 代表作：《大闹天宫》、《真假猴王》、《小皮匠》、《金玉楼》、《杏儿救主》、《小侦察员》等 《大闹天宫》 陈光镒师从画家徐咏青，19岁入益丰搪瓷厂为绘图员，抗战爆发时，自绘自费印刷抗日小画报贩卖，结识何伯良，画了第一部《狮儿》280幅连环画，出版后销路很好，接着画《牛》，力求诙谐有趣，取得成功。曾自办过光益书局。1953年入新美术出版社专职创作连环画，1956年入上海人民美术出版社。他所创作的《大闹天宫》在一年多的时间内销售100多万册。陈光镒以引人发噱的滑稽题材取胜，最能吸引儿童读者。 四小名旦 赵三岛 代表作：《三极三绝技》、《白云观夺剑》、《铁戟江山》、《丁甲山》、《苏武牧羊》、《枪挑小梁王》、《天水关》等 《枪挑小梁王》 赵三岛曾用名赵三涛，20岁开始步入连环画专业的行列。他当时十分敬仰老一辈画家朱润斋的画风，平时刻苦自学绘画，无师自通。久而久之，他的绘画技法日渐成熟，尤其是他以白描工笔技法为主的绘画，做到了人物生灵活现，场景丰富多彩，整幅画面细腻工整。从1946年起，赵三岛画出了大批武侠连环画，成为当时连环画界的宠书。他创作的连环画在当时即拥有一大批的读者，连环画册甚至远销到香港和南洋群岛等地。 笔如花 代表作：《牡丹花》、《江湖女侠》、《寒江雪》、《双珠凤》、《新红楼梦》、《新杜十娘》等 《双珠凤》 笔如花原名盛焕文，尤其擅长古典题材连环画，其笔下的仕女形象和绘画风格颇有特色，有”笔派”之称。青年时代曾从事工艺美术，1931年转入连环画创作，三四十年代先后创作了七八十部深得广大读者喜爱的连环画作品，前后收徒近20名，并开设”艺海书局”，进一步推广了连环画艺术。解放后与赵宏本、程十发、赵延年等一起参加了连环画联谊学习班。 颜梅华 代表作：《比目鱼》、《白秋练》、《白蛇传》、《风云初记》、《误入白虎堂》、《三叉口》等 《比目鱼》 颜梅华四十年代中期从事连环画创作，师从陈光镒，四十年代后期就被称为中国连环画的”江南七雄”之一。他擅长武侠剑客和古典等题材，其笔下的侠客男士形象和绘画风格独具特色，令人赞叹。抗日战争时期，他所创作的《群英复国记》是当时一册激励人心的有名连环画，直至解放，颜梅华已经有数十册连环画出版。解放后颜梅华成了上海美术出版社的连环画主力创作者。 徐宏达 代表作：《十三妹》、《刘胡兰》、《赤壁大战》、《桃园结义》、《两破童贯》、《胡四娘》等 《十三妹》 徐宏达1938年辞去上海电报局工作，投师钱笑呆先生学艺。1940年为上海各书局创作连环画。一生创作近百部脍炙人口的佳作，在读者中有着很深的影响。在这些作品中，尤为突出的当属连环画《十三妹》，这部作品是徐宏达先生于60年代后期创作，其技法最为娴熟并达到鼎盛时期。 南顾北刘 顾炳鑫 代表作：《蓝壁毯》、《渡江侦察记》、《红岩》、《列宁在十月》、《向阳院的故事》等 《渡江侦察记》 顾炳鑫从事连环画的时间为40余年，迄今为止共创作100多本连环画作品。在绘画技巧方面他先后在单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等领域作过尝试，开辟了连环画创作多样化的广阔道路。他创作的连环画《渡江侦察记》、《红岩》分别获第一、二届全国连环画评选二等奖。 刘继卣 代表作：《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》、《永不掉队》、《奇怪的旅行》等 《鸡毛信》 刘继卣被称为中国连环画艺术一代宗师、中国现代线描连环画的奠基人之一。曾在国际上获得过金奖，被誉为”东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。50年代初期，他所创作的连环画册《鸡毛信》出版，颇具匠心的构图，活灵活现地描绘了小放牛娃的英雄故事。这部连环画一出版，立即轰动了美术界，使刘继卣的声誉大振。 五六十年代中国最著名的女连环画家 王叔晖 代表作：《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《新白娘子传奇》、《杨门女将》等 《西厢记》 王叔晖是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作的女画家，对连环画艺术的提高做出重大贡献。她的作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。 目前，直接购买连环画的成本比较高，精品的连环画已经屈指可数，在网上看连环画也是一个不错的方式，比如lhh.a8z8.com在可读性上和用户体验上就比较好，大家可以去看看。 【后记】除以上介绍的名家大师外，董天野、贺友直、屠全枫、卢汉、朱光玉、王弘力、史殿生、韩和平、谢京秋、赵明钧、康学武、汪观清、华三川、王叔晖、程十发、范曾、王亦秋、朱润斋等也是连环画界不得不提的大家。连环画作为中国历史悠久的艺术形式，虽已风光不再，但仍需保存、传承下去。